Lo desconocido es una abstracción; lo conocido, un desierto; pero lo conocido a medias, lo vislumbrado, es el lugar perfecto para hacer ondular deseo y alucinación.
El entenado, de Juan José Saer
“Lo conocido a medias | PALA25”, la sexta muestra del Programa de Artistas de LAVA, con curaduría de Belén Pacheco y Renzo Pignoni, tuvo lugar el viernes 28 de noviembre a las 19:30 hs., en la Sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado. La muestra pudo visitarse únicamente durante esa noche y al día siguiente se llevó a cabo un desmontaje guiado abierto al público, donde se generó un espacio de conversación entre artistas, curadores y asistentes.
“Lo conocido a medias” condensó un año de búsquedas individuales y colectivas. La exposición recuperó fragmentos, materiales, escenas y preguntas que fueron apareciendo durante el proceso de trabajo, proponiendo al público una experiencia abierta: lo que se conoce a medias como un espacio fértil, no entendido como falta, sino como punto de partida para seguir mirando. En este sentido, Belén Pacheco y Renzo Pignoni escriben:
Hay una particularidad en la mayoría de los participantes de PALA: ninguno sabe muy bien qué va a hacer y cómo hacerlo. Es en el recorrido por las diferentes propuestas formativas del año que se establece una conversación entre pares y tutores para hacerse preguntas acerca de las propias prácticas artísticas. Más que la búsqueda de respuestas, se crea un espacio de reflexión colectiva donde sucede un intercambio numeroso de modos de mirar, sentir, pensar y construir.
Es la pregunta, la duda, la incertidumbre lo que moviliza. Lo conocido funciona como un desierto, porque, ¿qué se puede decir acerca de una idea o imagen cerrada, acabada? Lo que enardece la imaginación y la conversación es aquello que alcanzamos a ver a medias. Si lo pensamos en el paisaje que nos es propio, es como ver un punto moverse en la línea del horizonte entre la llanura infinita y el cielo. No alcanzamos a ver qué es, cómo se ve exactamente, cómo se siente, pero salimos a buscarlo a través de un camino muchas veces inestable. El espacio expositivo, llano y vacío, en este caso, funciona como territorio perfecto para imaginar, ensayar, alucinar y desear las propias obras, siguiendo apuntes y un mapa inexactos. En esta instancia de hipótesis, de pruebas y de revisita a lo conocido reside el desconcierto y lo novedoso.
Estxs artistas salen al campo a hacer ondular sus banderas de deseos e imaginaciones para trazar posibles coordenadas sensoriales y conceptuales que nos invitan a ver, cuestionar y hablar del mundo que habitamos y vislumbramos.
La realización de “Lo conocido a medias” no sólo marcó el cierre de un año de trabajo intenso, sino también la celebración del encuentro. No es un detalle menor mencionar que el grupo de artistas se conoce presencialmente en Rafaela, con motivo de la muestra final.
Agradecemos profundamente a las y los artistas que hicieron posible este recorrido, por su compromiso y sensibilidad para habitar la incertidumbre.
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Artistas participantes
ÁNGELES FIORA
Ángeles Fiora (La Plata, 1985). Licenciada en Artes Plásticas por la UNLP.
Es técnica en el Teatro Argentino de Buenos Aires. Realizó las residencias Impulso Residual (La Plata 2024) y Casa del Mar (Uruguay 2025). Participó de exposiciones colectivas a nivel nacional, entre las que se destacan “Super MÍnima”, Galería Rimini (La Boca, 2025); “ Contemporánea “ (Adrogué, 2025); “Eso que nos une” (FDA / UNLP, 2024); “#Papel” (CC Islas Malvinas, La Plata, 2019); “Anima” (Casa Susana Esther Soba Saladillo, 2016). También realizó muestras individuales como “El Banquete es la obra” (Casa Taller, 2024) y “La Impermanencia” (Indigo, La Plata, 2017).
Participó del Salón Provincial de Pintura Rauch (2025); Salón de Pintura de la Cámara de la Construcción Argentina (La Plata, 2023), Salón Provincial Molina Campos (Museo Provincial Emilio Pettoruti, La Plata 2022), Salón Nacional Trienal de Grabado y Pintura (Museo Roverano, Quilmes 2018). Vive y trabaja en La Plata.
Statement
Mis producciones artísticas son el resultado material de rumiar procesos analíticos.
Dentro de un Teatro lírico como es el Argentino, trabajo como escenógrafa y el foco de mi producción se encuentra en presentar al público mundos posibles dentro del escenario. Como artista visual puedo sobrepasar los límites de la escena sirviéndome de las posibilidades representativas de la escultura y la utilería teatral que es el área de producción que me ocupa.
Entonces, mis procedimientos siempre varían, ya que elijo los materiales y la bidimensión o la tridimensión dependiendo de qué lenguaje se adapte mejor al discurso visual que quiero presentar.
Así, dentro de mi cuerpo de obra, se pueden encontrar cerámicas, tallas en telgopor, falsos acabados, pintura y algunas experiencias con el grabado y las cianotipias.
CAROLINA MESCHLER
@car0.eme
Carolina Meshler (Rafaela, 1995). Docente. Por finalizar estudios en el Profesorado de Artes Visuales con orientación en producción del ISP N.o 2 “Joaquín V. González”.
Trabaja con lo que hay: objetos comunes, fotografía y bordado, explorando lo cotidiano desde lo íntimo. En 2024 recibió una mención en el concurso AJA y participó del Laboratorio de Instalaciones coordinado por Gabriela Guibert en el Museo Municipal de Arte «Dr. Urbano Poggi» de la ciudad de Rafaela.
DANILO R.
@Incorregible00
Danilo R. (Bella Vista, 1986). Artista visual, gestor y estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas (FAUNT). Egresado del Taller C. Integró el grupo de gestión Taller Azul Tucumán. Fue mediador del programa Accionar – Laboratorio de Arte Contemporáneo (2021-2023). Expone desde 2019.
Statement
Mi práctica artística se basa en el uso de materiales a los que denomino humildes (cascotes, tierra, materiales hallados en el entorno), fragmentos de memoria y gestos repetidos. Trabajo con el dibujo, la pintura, la instalación y la escritura. Me interesa el objeto como huella, la repetición como insistencia y el arte como archivo afectivo y político. Investigo desde lo territorial, en diálogo con historias locales que remiten a lo que es olvidado, desplazado o quedó en el margen.
ELIANA MADDONA
@ohlala.ela
Madonna Eliana (Mar del Plata, 1987 ). Artista y Profesora de Artes Visuales, egresada de la escuela de Artes Visuales Martín Malharro, ciudad de Mar del Plata. Actualmente se encuentra realizando la tesina de Licenciatura en Artes Visuales de Universidad Nacional del Litoral. Realizó clínicas de obra en GRAPA (2017) y CRUDO (2021) y con referentes como E. Ballesteros (2018), S. Tedesco y M. Luna en Museo MAR (2018); D. Aisenberg (2019). Fue seleccionada junto a Artistas Inventan Residencias Buscando Nuevos Bordes (A.I.R.B.N.B.) en la segunda edición de Gestionar Futuro para realizar una residencia artística en Mar del Plata (Marzo 2023).
Statement
Mi nombre es Eliana. Nací y crecí en la ciudad de Mar del Plata. Actualmente vivo en Villa Gesell.
Me formé en instituciones públicas, en casas de sábanas y broches en el patio de mi casa, en la escuela de campamentos en Mar Chiquita y yéndome por las ramas en Mechongué. Me especialicé en técnicas de producir con lo que hay.
Después de transitar Diseño Industrial durante tres años, migré hacia las artes visuales y me recibí en la escuela de Artes Visuales Martín Malharro como profesora. Trabajo a partir de la observación de cualidades de elementos naturales o comportamientos de materialidades y los relaciono a conductas humanas. La naturaleza de las cosas, lo que simplemente es cada elemento o material, es lo que me atrae.
¿Cuál es el comportamiento del agua? ¿Qué significa hacer agua por todos lados? ¿Cómo es alguien permeable? ¿Quién puede ser la gota que rebalsa un vaso? ¿Cuál es la medida de lo posible?
FLORENCIA ORDIZ
@flor.kimono
Florencia Ordiz (Santa Fe, 1987). Egresó de la Escuela Provincial de Teatro y se encuentra finalizando la Tecnicatura en Gestión Cultural en la UNER.
Desde 2024 forma parte del colectivo de artistas “La dealer”.
Del 2020 al 2023 asistió al Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos en Curadora.
Statement
Me valgo de la escritura, la performance y la instalación para generar obra. A través del humor y elementos de la cultura pop, me interesa reflexionar sobre acontecimientos que me obsesionan, como por ejemplo: la crisis social, política y económica del 2001, la educación Polimodal, los programas de tele y música que se miraban en esa época, las transformaciones del mundo laboral: cómo pasamos a naturalizar la pérdida de mínimas certezas en este ámbito y cómo esto nos explota en la cara en el presente.
HERNAN BORCHES
@hernanborches
Hernán Borches (Buenos Aires, 1976), es artista visual. Estudió cine en la UBA y se formó en escultura, cerámica y grabado (UNA). Desde 2018, continúa su desarrollo en el taller de Sergio Portabales. Ha recibido premios y menciones en salones, como el Salón Manuel Belgrano (Mención de Honor), el Salón Nacional de Villa María y de Concordia, y en eventos como Miniprint Rosario. Participó de exhibiciones grupales en la galería Newery y en el Museo de Arte de Tigre. También realizó muestras individuales en el Centro Cultural 25 de Mayo, el CC H. Conti, La Casa de las Culturas de Tigre y el Banco Nación. En 2024, en el Open Portfolio, ganó una beca para una residencia en el CIEC de Betanzos (España), donde en octubre y noviembre del mismo año realizó un módulo del máster en obra gráfica.
Statement
Soy grabador. Trabajo en mi propia gráfica, Artes y Oficios, desde hace más de dos décadas.
Mi obra se nutre del universo del trabajo y los entornos naturales. Aunque experimento con diversas técnicas, la xilografía es mi medio predilecto. Su contraste, su huella material y la fuerza de su trazo me permiten capturar el esfuerzo, los movimientos y las formas del cuerpo. En los últimos años, he comenzado a fusionar mi práctica artística con mi oficio gráfico, generando un diálogo complejo y enriquecedor entre ambos mundos.
JULIA BORDINO
@juliabordino_
Julia Bordino (San Francisco, 1997). Es Técnica en Artes Visuales y cursa la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural en la Universidad Provincial de Córdoba.
Entre 2024 y 2025 participó en el Programa de Artistas Contemporáneos de la galería Gachi Prieto, en la residencia EAO RED (Tucumán) y en la feria Selva (Espacio 220). Su trabajo ha sido presentado en muestras colectivas en Buenos Aires, Córdoba y Tucumán, en espacios como Gachi Prieto, el Museo Metropolitano y la Casa de la Provincia de Córdoba.
Statement
En mi práctica artística trabajo con construcciones tipográficas. Oriento mi búsqueda a pensar el carácter simbólico de los signos y las cosas, me interesan los vínculos entre palabra, imagen y materia y el sentido oculto, encriptado que se puede desprender de ellos. Mi producción se inscribe en un proceso de reflexión y aprendizaje sostenido en la práctica, en el hacer constante, donde la tipografía y la palabra se transforman en formas que se desplazan entre lo gráfico y lo espacial.
Esas formas, que tienen como origen la tipografía para producir variaciones formales, se convierten en esculturas textiles y blandas, así como también en piezas metálicas.
Utilizo aerosoles que me permiten trabajar variaciones de texturas, graduaciones y modulaciones de las superficies escultóricas. Me interesan la extrañeza, la ambigüedad y esas formas que me gusta llamar encriptadas, entendidas como modos de lectura que se activan entre líneas. En este marco, lo visible y lo oculto conviven y establecen un diálogo.
LAURA FASSI
@animomateria
Laura Fassi (Rafaela, 1990). Es artista visual autodidacta. Inició su búsqueda creativa en diversos talleres de arte durante su estadía en Buenos Aires, ciudad en la que residió hasta 2024. Allí descubrió la cerámica y comenzó su experimentación en espacios como “Art Factory” y más tarde, “El Club de Salvi”. Desde entonces explora las posibilidades expresivas y materiales de este lenguaje.
Actualmente asiste al taller de Grabado en el Liceo Municipal Miguel Flores, dictado por Yasmín Uasuf. Participó del Programa de Artistas de Lava (PALA25).
Vive en Rafaela, donde creó su propio espacio creativo. Allí desarrolla su producción personal y dicta clases de cerámica para niños y adultos.
En 2025 realizó su primera muestra individual, “La potencia de lo mínimo”, en Planta Experiencias Visuales.
Se reconoce en su alter ego artístico, Ánimo Materia.
Statement
En la arcilla encuentro un pulso antiguo, un eco que responde a mis manos: no solo como un material maleable, sino como un cuerpo que conserva gestos, silencios y fragmentos de historias. Trabajo de manera intuitiva, como quien escucha un idioma secreto, buscando difuminar el límite entre lo visible y lo sugerido. Mi intención es invitar a detenerse, a tocar con la mirada, a percibir el peso leve de lo esencial. Me interesa construir piezas que funcionan como contenedores de experiencias, donde lo mínimo se vuelve significativo y lo cotidiano se transforma en espacio de contemplación.
LAURA VAQUER
@vaquer_laura
Laura Cecilia Vaquer (Jujuy, 1966). Es Profesora de Artes Plásticas (UNCuyo) y Licenciada en Artes Plásticas por la UNR. Explora técnicas de impresión y bordado en textiles. Confeccionó vestuario y objetos de obras de teatro de autoras y directoras jujeñas. Es docente de Artes Plásticas y Visuales. Comparte experiencias de taller con otres artistas y colectivos en barrios, plazas y centros comunitarios.
Statement
Como habitante de la Provincia de Jujuy desde 1999, las montañas y ríos marcaron un modo de estar y de hacer en estos territorios. En mi obra se encuentra presente el grabado como base; recurro a técnicas diversas de estampación que pongo en diálogo con el bordado, objetos, collage, vestuario de obras teatrales y la palabra. El paisaje, los oficios, las tareas domésticas y las luchas colectivas son los espacios diarios de mi ‘estar estando’ (R. Kusch), y donde el encuentro de materiales diversos con posibilidades plásticas me permite desplegar imágenes y objetos que van del plano gráfico al volumen con textiles usados, de descarte e intervenidos. También exploro la resistencia de materiales frágiles como fibras vegetales (papiro) para crear tramas con nudos, crochet y técnicas básicas de telar. En ese hilado/entramado aparecen módulos orgánicos que irrumpen sobre tramas industriales de descartes textiles.
MARÍA EMILIA CORTÉS
@mec.sf
María Emilia Cortés (Santa Fe, 1989). Cineasta y artista visual. Se formó en ENERC. En 2017 dirigió un medio documental “Guía para plantarse en la costa”. En 2021 obtuvo una Beca de Creación del FNA. Desde 2022 utiliza el Paste Up para intervenir el espacio público con su serie -MEC-, obra con la que ha llegado a participar en festivales de arte callejero nacionales e internacionales. Desde el 2024 trabaja también con el dibujo en plástico sobre una serie instalativa que se titula “Enredo de costa”
Sobre la obra
«Enredo de costa» es una obra que propone reflexionar sobre el vínculo entre el territorio y lo humano a través de la idea de enredo. La representación de una red a través de un dibujo en plástico, como materia para la obra, pone en evidencia la intervención humana sobre la naturaleza de la geografía. Esta red, que de cerca no es más que un cardumen de peces lenguados del Paraná, se presenta como un enredo donde la fauna, la pesca y nuestra huella sobre la orilla se vuelve una aparente unidad. Un cardumen que avanza sobre las profundidades del agua, probablemente sea atrapado por una red de pesca, o termine enredado en una bolsa plástica que, al dejarla en la orilla, acaba sumergida en el fondo del agua.
MARIANA GOÑI
@mariposa.china
Mariana Goñi (Tostado, 1997). Reside en Santa Fe Capital desde 2015, donde realizó estudios ligados a las artes visuales, la museología y la bibliotecología.
Forma parte del colectivo artístico Operación papel.
Desde 2022 sostiene su proyecto editorial SUSPIRO micro-ediciones.
Formó parte del Programa de Artistas de LAVA (PALA25).
En 2025 funda el espacio Casa Taller Herbácea.
Statement
Mi obra parte de la certeza de que la naturaleza es la respuesta y su infinita divinidad nos traza un camino.
Desde la poesía, habito la intimidad con la esperanza de establecer con quien lee una conexión que se sostenga por siempre en el espacio del poema.
Conecto con el corazón de las cosas que me rodean en la vida cotidiana, la sensibilidad de lo efímero, el drama, los sentimientos, las preocupaciones diarias y la creación de lo bello a partir de lo que ya existe, donde la celebración es trabajosa, las preguntas arden y la herida resuena.
MARTINA PAGLIERO
@martipagliero
Martina Pagliero (Rafaela, 2005). Durante 2024 estudió la Lic. Diseño de la Comunicación Visual (UCSE). En 2025 comenzó a profesionalizarse en la práctica fotográfica. Participó del Programa de Artistas de LAVA (PALA25). Asiste al laboratorio de grabado “Accopio” en “Planta” y trabaja en tareas gestoras de la editorial “Dos Agujas”.
Statement
Afín a la imagen fotográfica, mi práctica artística atiende a la resignificación del espacio íntimo de la memoria, considerando la potencialidad recreadora de sus residuos. La toma y posterior edición de mis imágenes dialoga con la presencia de luces y sombras, en altos contrastes y ausencia de colores, con el objetivo de evitar distracciones cromáticas y realzar aspectos como la forma, textura y profundidad del medio, revelando capas de sentido en la materia visual.
PAULA LOMONACO
@raum.lab
Paula Lomonaco (Rosario, 1988). Docente e investigadora (FAPyD y FCEIA – UNR). Autora de artículos en congresos nacionales e internacionales y revistas académicas sobre la Representación Gráfica. Estudiante de la Licenciatura en Bellas Artes (UNR). En 2024 participó de la muestra colectiva «Indeterminaciones edición 13” del programa Espacio Lab.
Statement
A través de mis proyectos artísticos reflexiono sobre la pregunta fundamental sobre el espacio. ¿Qué es el espacio? ¿Cómo se nos presenta? Considero mi producción como dispositivos experimentales que articulan arte, ciencia y filosofía, los cuales persiguen el objetivo de des-ocular y evidenciar su esencia. Mediante propuestas instalativas de intervención configuro una experiencia fenoménica del espacio.
Lo conocido a medias | PALA25
Artistas participantes de la muestra: Ángeles Fiora (La Plata, Buenos Aires); Carolina Meshler (Rafaela, Santa Fe); Danilo R. (Bella Vista, Tucumán); Eliana Madonna (Villa Gesell, Buenos Aires); Florencia Ordiz (Santa Fe capital); Hernan Borches (CABA); Julia Bordino (San Francisco, Córdoba); Laura, Fassi (Rafaela, Santa Fe); Laura Vaquer (San Salvador de Jujuy); María Emilia Cortés (Santa Fe capital); Mariana Goñi (Tostado, Santa Fe); Martina Pagliero (Rafaela, Santa Fe); Paula Lomonaco (Rosario, Santa Fe)
Inauguración: Viernes 28 de noviembre de 2025, 19:30 hs.
Cierre y desmontaje: Sábado 29 de noviembre de 2025, 11:00 hs.
Lugar: Sala IV- Complejo Cultural del Viejo Mercado, Rafaela.
Tutoría PALA 25: Lila Siegrist
Curaduría de muestra final: Belén Pacheco y Renzo Pignoni
Montaje: Luisina Hajduczyk
Docentes PALA 25: Lila Siegrist, Georgina Ricci, Sofía Desuque, Gabriela Guibert, Pablo Sinaí, Renzo Pignoni, Belén Pacheco.
Coordinadores LAVA: Belén Pacheco y Renzo Pignoni.
Apoyos: Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura; Municipalidad de Rafaela.